12月3日上午，音乐组全体集中阅览室，进行教研活动。活动中明确要求我们全体教师要全力以赴为1月份在我校举办的艺术活动做好准备工作。本次教研活动内容是教师个人小结以及对将来的成长有什么希望和要求。本次活动张凤良校长列席参加。

潘琴老师作为老教师从个人的成长以及自身的工作态度等方面首先发言。

成长是一种意识和实践的结合。作为一个工作二十多年的算得上老教师的我来说，依旧在寻找成长的途径。

用严谨的做事态度对待工作。人对待事情关键在于有认真的态度。在从事非所学专业的音乐教学工作以来，凭着自己的一股韧劲，学习、思考，并努力着。每当要上展示课或赛课时，那几个晚上，我总会把自己一个人关在房间，模拟课堂教学，练习试教，一遍不行就两遍，在这个模拟的过程中有时会有灵感的再现，有时也会让家人充当学生与我配合。下班了，会一个人走进音乐教室，面对无人的教室进行试教，计算每个环节的时间，自己语调、手势、站位是否到位。在工作中我常给自己设定完成任务的时间，不允许给自己一个拖沓的理由。渐渐地，也养成了一种做事干脆利落的风格。

依托团队力量在科研中促成长。在学校主课题的引领下，我们音乐组的科研活动以一个月为一个周期，第一周磨课，第二、第三周上课，第四周写科研叙事。在这一个月中，上课教师在大家提出建议的基础上不断修改教案，完善课件。其余教师每次听课都坐在学生中间，结合自己的观察点进行课堂观察记录、分析，并提出建议。这种科研形式下，每个人都带着任务、带着目的去共同参与，大家交流彼此想法，取长补短，一起成长。在磨练中，作为个人来说也深切体会到自己需要更丰富的理论支撑。为此，经常会主动学习教科室下发的《课堂理答行为有效性的研究》、《教师积极情感测评表》、《课堂观察意义何在》等资料，经常随手翻阅夏雪梅博士写的专注《以学习为中心的课堂观察》，对书本中重要的内容都进行了标注。当在科研过程中遇到困惑时，除学习学校主课题方案外，也时常与办公室曹老师进行探讨。

师徒结对促成长。每一年，作为仅有的一个相对年长的音乐老师，都要带一个徒弟。而这种结对主要是以听课模式开展。每次，青年教师要来听课，我会问自己，我想要给他们什么？什么是他们目前最需要的？我的课堂活动能给他们什么启迪？在这个过程中，也让我多了一份思考，一份动力，也促进我不断去完善自己的音乐课堂教学。

未来，学会沉下心来思考，寻找自己前进的方向。静下心来，分析自己的问题，固有教学思维方式的缺点是什么?教学中应该摒弃的是什么？认清自己，方向在哪里，学会在反思中成长。

内心仍要有学习的需求。主动参与听课，无论是外出听课还是网上学习，或者组内活动，都要怀着一份感恩之心去学习，珍惜一次次的机会。

做一个学生喜欢的音乐老师。发挥自己特长，让学生爱上音乐课，享受音乐带来的美，并能用正确的方式表达这份美。

钟象伊老师作为工作6年的老师从自身的近几年的成长第二个发言。

作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，自己年轻有潜力，专业技能和专业知识比较扎实。从工作到今一直在进步，相信自己现在的小进步可以成就将来的大进步，并能积极认真的备课，自己有一个积极向上的工作态度。

珍惜每一次学习机会。为了让自己的课堂能够不断进步，我抓住每一次听课机会，从中吸取上课老师的经验，从教学设计，上课神态，课件制作，甚至是在某一个环节这位老师上课时所用的一个有用的手势，我都会记录下来。回到自己所教的班级中开始反复的尝试，在尝试的过程中也会根据自己学生的情况进行修改，就这样在不断尝试的过程中也收获着一些经验。

重视常态课的教学。几年工作下来，我自己认为如果想让自己的教研课或者公开课在其他老师面前眼前一亮，就一定要注重常态课的教学。例如在节奏和识谱教学这一环节，如何让低年级的学生能很好的读出节奏，唱好歌谱，在我的常态课中花了很多时间去给学生反复练习，并会结合外出学习到的奥尔夫音乐教学法将比较枯燥的乐理转化成孩子们能接受的形式给学生进行学习和练习。看到自己的学生经过一到两年的不断练习能够在音乐课堂上较比轻松的读出歌曲的节奏和音符，我感到很欣慰。我一直希望在我的音乐课堂上不仅教会学生们唱一首歌，也希望教会给学生们一些音乐常识，提高他们的艺术修养。

当然，我也发现自己的教学经验虽然多，但不能及时整理，形成科研成果。科研意识也有待增强，科研能力也有待进一步的提高。特别是在担任了音乐组的教研组长之后，每次组织教研活动发现自己的话语缺少理论支撑，还需要多研读理论知识以及相关文献，丰富自己的语言，让自己更会“说话”。多读书，读好书，读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发音乐教师创造的灵感 ，同时还需要不断加强自己的基本功，让自己有更多的技能不断吸引学生的注意力，施展个人魅力成为让学生喜欢的老师。

    师者，传道授业解惑。教师的工作就是教书育人,让教师立体发展，幸福成长。反思昨天，审视今天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学，通过自己的努力为学生搭建起一座走向音乐世界的桥梁。 

施毓聪老师从自我研究的方面第三个发言

回忆起刚踏上工作岗位的日子，由于工作时间较短，在教育教学过程中，虽然课前我都进行了充分的准备，但由于对学生学情的把握不到位以及实践经验的不足，有时面对课堂上的“意外”，我的处理也并非完全尽如人意。针对上述不足，我曾经向学校经验丰富的骨干教师潘老师请教，潘老师给了我很多指导，她强调：“上课之前应该做好充分的备课准备，应了解和分析学生学习状况，分析和处理教材，确定课的类型和结构，确定教学目标，选择恰当的教学方法。”课后，通过评课、座谈等方式向其学习教学方面的经验。起初，我通过模仿潘老师在课堂教学组织，课堂教学的调控、课堂教学方法等方面的经验方法，也在教学中取得了一定的成果。课后不断学习，通过上网、看书等方式进一步充实自己。

教学中，对于学生技能训练，必然是重复性的过程，学生很容易感到枯燥，产生厌烦的情绪。如：对于小学低段的学生进行乐理基础知识的训练，诸如：节奏训练、各种音符长短值的训练等，都是非常单调乏味的。直到接手新一批的一年级学生，也是一次偶然的机会，我在书店发现了一本不错的教材，叫做《趣味识谱》，书中将枯燥乏味的乐理知识编写成一首首趣味横生的儿歌，还有许多适合他们年龄段理解能力的小练习。我利用这些素材，创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情，减少课堂的沉闷，从而使学生自始自终保持良好的状态，也使我较好的完成教学内容。

为了总结，提炼我们青年教师的课堂教学特色，学校为我们青年教师搭建了展示教学思想、教学能力的舞台，我有幸参与了此次活动，执教《金孔雀轻轻跳》。课堂中我发挥了自己的舞蹈特长，让学生编创简单的舞蹈动作，鼓励学生开动脑筋，通过身体语言来表现歌曲，在唱唱跳跳中体验到学习的乐趣。在这期间恰逢澳大利亚联谊学校的领导与老师来校交流，外籍教师也在课堂上亲自跳了傣族舞蹈，课堂气氛一下子活跃了起来。这堂课也让澳大利亚的老师对我们小学音乐课堂的教学模式有了新的认识。

从2009年工作到现在也有6年的时间了，作为一名普通的音乐教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在课堂上挥洒自如。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，深受学生喜爱。但在平时的教学中也遇到了一定的困惑，觉得教学的模式，教学方法都在重复运用，教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆创新。如何突破瓶颈，也是接下来需要不断探索，不断努力的方向。最后，引用一位校长的话与大家共勉：“想成为一位有风格的教师吗？不妨去读书，去研究，去反思，去总结，去提炼，去合作，去破除对权威的迷信，去找回梦想和理想、信念和信心，去成为你自己！”

顾彩霞老师根据五校教研以及师徒结对的方面做了发言

刚参加工作时，我在学校的组织与安排下，参加了新教师的培训，外出听课，参加五校教研，都让我获益匪浅，自我专业水平得到提高。其中在五校教研活动中，每学期我都要上一堂公开课作为交流，当然第一年工作的我，资历尚浅，经验过少，对于如何上课，怎样将课完整上下来都是一个个的问题。如何克服它，这就成了新教师的我最大的难题。

由于学校在这方面为新老师创造了一些机会与平台，比如师徒结对，让我有机会向潘老师学习相关的教学方面的知识，以及在教学过程中遇到问题该如何解决等等，让我受益匪浅。那时候，和施老师是同办公室，我在教学设计上的一些问题免不了要向她请教，如何拉近师生间的距离？怎样设计导入语？怎样活跃课堂气氛又不跑题？这些问题甚至到现在有时也会困扰着我，相比刚工作的我，现在可能更清晰了一些。在五校教研活动中，听取来自不同学校不同老师的建议，这些建议让我来不及消化，但是对我的教学提高有了很大的帮助！我不再那么迷茫，开始对教学有了一定的信心。教学要提高，基本的东西是吃透教材、理解教材、运用教材，认真参与教研课的研究与讨论，与此同时，不断提高自身的专业水平，逐步建立自己的上课风格，这才是迫切的。

盛清华老师作为重新回归音乐组的老师将自身的发展做了一个简单的介绍

作为一个重新回归音乐讲台的老师，主要是通过一下几种方式和途径来实现自我成长的：

1、以课程标准为根本，提升理论认识。一堂优秀的课，一定是一堂能明确突出课程标准和课程理念的课。因此，认真钻研音乐新版课程标准，是我从新回归做的第一件事情。重新解读音乐课程的性质、内涵、基本理念和设计思路，深入理解课标中关于“课程内容分析与教学实施”的内容和方法，在科学系统的理论认识上研读教材，设计教学。

2、以网络学习为依托，拓展教学视野。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。只有源源不断地“清水”，才能为教学注入新的活力。才能让教学活起来。因此，看 “江苏省教学研究室”“教学新时空”教学视频，看洪啸音乐教育网站的优秀教学案例也几乎是我每天要做的事情。

3、以教研活动为平台，提高教学质量。这一块我又主要通过三条听课途径进行的。（1）听新老师的课，从新老师的课堂中发现问题，反思自己的课堂。（2）邀请老师听常态课，听最不成熟（第一节）和相对成熟的课（上过两次的），通过比较进行反思和改进。（3）将教研课中的成功的环节和片段结合课堂观察和支架式教学理念，进行深入的分析，在落实《课标》的基础上，切实让每次的教研活动在真正意义起到促引自己成长作用。

将来的成长发展规划，我是这样认识和打算的：

首先：树立成长意识。不管在有没有资深老教师的带领下，做为教师个人，自我成长是我们每个老师应有的认识。“一个人，可以不成功，但一定要成长。”成长应该成为我们的不断不懈追求和信念。也只有老师我们成长了，才能引领学生成长和共同成长。

其次：相互学习，相互促进。每个老师都有各自的优势和长处，每个老师的成长步伐和侧重点也各不相同，我们要相互学习和研究，发挥自己的优势，学习他人的长处。在学习的过程中不断反思，当然，更重的还是学习，没有学习的反思是缓慢的，还有可能是无效和负面的。总在反思找问题，却缺不去想办法解决，带来的结果是让自己陷入更大的迷茫中。很多老师觉得自己的业务提升遇到了瓶颈，很难突破，这时候需要的就是学习学习在学习。

再有，在扎实基本功的前提下，充分挖掘音乐教育的美育功能。不仅让学生喜欢音乐，还要让学生喜欢音乐课。通过自己扎实的基本功将音乐的美传递给学生，激发学生的学习兴趣和积极情感，、培养学生的音乐素养提升学生的音乐表现力，让学生在音乐的体验和实践中感受快乐，幸福、美好、希望……真正实现音乐教育的作用。

胡琦老师作为工作第二年的年轻教师，对自己这两年的成长做了一个总结。

刚踏入工作岗位，不免眼高手低，教学设计不是内容太高，就是杂乱无章，即使很有想法，却没有去实现想法的手段。导致时常完成不了教学目标，或者即使完成却没有效率。通过近两年的教研活动，确实学习到了不少东西，在我的教学设计中，会想到去考虑说的每一句话，提的每一个问题，尽量能不冗余。也会想办法去设计一些环节来给重难点的解决搭设支架。当然，在实际的操作过程中还是会有一些障碍很难去客服，比如不能讲自己的身份融入到学生中去，总是会以教师高高在上的感觉去输送知识，而不能与学生亦师亦友的传授知识，这使得课堂不免会沉闷，学生学习的积极性不高。我希望在不久的将来，能够与学生很好的融合在一起，真正做到亦师亦友。

芈丽娜老师作为刚刚工作的新教师，对自己今后的教学做了一个较为全面的计划。

作为刚工作三个月的新老师，我的心得主要有以下几点：

1、由于没有实习的经验，怎样上好一堂课，心里面还是比较模糊的，一开始工作，我把主要的教学注意力集中在了整个的教学环节上，认为只要把每个教学环节都讲到，就差不多了。但自从师徒结对以后，听了潘老师的课，以及她听我的课给予我的意见，我发现自己对自己的课堂要求太低了。在潘老师的课堂上，她的每一句话都经过了严密的组织，每一个具体的教学环节都抓的非常细，还有她的语言抑扬顿挫，每一个细节都处理的非常细致。这是我为之敬佩的一个地方，作为一个老教师都依然白痴如此严谨、认真的上好每一节课，这给我一个很大的鼓舞与动力。

2、高效、高质的课堂管理，是我一开始工作就比较担心的，总是担心自己的课堂乱糟糟、闹哄哄。再加上看到别的老师的课堂秩序，我更加觉得自己的课堂不够有秩序。对于这一点我的反思是，我应该更好地去设计每一个细节，吸引学生的兴趣。我总认为把每一节课的知识点交给他们，歌唱会，任务就完成了，殊不知教学方式对课堂的影响是巨大的。我忽略的自己传达知识的方式，应该把每一句话都再三斟酌，应该全身心的准备好每一节课，做到胸有成竹，才能更好地应对无处不在的“课堂生成”。

规划：1、接下来的近期目标是，精心准备每一节课，多聆听其他老师的课堂模式与教学方法。教学是一个开放的、并需要大量实际经验积累的活动，加上音乐学科的特性，听、唱、奏等学科特点，使学科更具开放性，接下来需要精心准备每一节课的教案，并全力实施。

2、对于课堂管理的问题，要经常向有经验的教师交流、请教，尽快的使自己的课堂规范化，把设计好的课严格实施以后，更多的去关注学生的反应和态度，更多的与他们交流、沟通。

3，教研论文的撰写。目前对于科研课题的研究较少，对于科研论文的撰写还很不成熟，接下来需要深入支架式教学的学习和研究。

最后，张校长对我们的音乐组提出了三个希望。第一个希望，扎实建设音乐组团队，主要是在这个团队中寻找、巩固、弘扬团队的精神，互相帮助，共享资源，精神至上形成团结奋进的氛围，大家都在团队中享受成长，找到快乐。第二个希望，要丰富我们校本的研修方式，今天谈的内容是今天的一个起步，随着活动的开展以及深入，我们的成长和发展也要随着活动的开展继续发展下去，今天谈的内容到下一次活动到以后的活动也要在今天的基础上有所再发展。第三个希望，要老老实实落实好课程标准，要为学生打好音乐素养的底子，如果全校的音乐课全校学生的音乐素质都得到了普遍的提高，那么这个学校的学生的艺术发展就到了一定的水平，简单来讲，组织任何一场艺术节活动或者专业队表演都在一定水平之上，不要到时候选不出苗子。我们现在尽力在课堂中创设丰富多彩的内容创设生动活泼的形式，同时也要记住结合自己的特长，专业技能，更好的发挥自己的才能。培养学生的兴趣，让学生在音乐课上享受这种愉悦，感受音乐美。核心就是要踏实落实课程标准，把教材上的内容上好，课堂落实好，上好每一节音乐课。